所谓木雕雕刻技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。
在一次次的减法造型中，作者不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感，甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种*法运用过程中产生的特殊韵味，有些意想不到的效果，能使作品产生新的意韵。因此，木雕在艺术的创作中，雕刻的技法能体现雕刻者内心多变而复杂的心理过程。
木雕雕刻一般分为5个步骤：
1、在选好原材料后，通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；
2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层 次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；
凿粗坯：
从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”
凿细坯：
从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求*法圆熟流畅，要有充分的表现力；
3、修光：运用精雕细刻及薄*法修去细坯中的*痕凿垢，使作品表面细致完美。要求 *迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；
4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用 细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；
5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶 性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜 料不宜使用。
一件作品的完成，雕刻者从紧张的工作中解放出来，看到自己亲手制作的作品，有如孕育生命的诞生，会有一种成功和收获的快感，细细品味如同经历一次死与生的过程，这便是 创造的魅力，但要真正感受到它的魅力，需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的艺术语言和风格。
链接——木雕着色的方法
掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。
