工艺佛像，增值收藏

工艺佛像，增值收藏
　　佛像收藏是近年来收藏界的一大热点。佛像，即佛教造像，从形象上细分有诸佛、观音、菩萨、罗汉、护法等造型。就收藏而言，又有高古佛像和明清佛像之分。高古佛像是指明清之前的佛像，也称汉传佛像，一般历史价值高、艺术性强、内涵丰富，制作水平高，仿制难度大。佛像质地有金、铜、石、玉、木、漆、陶、瓷等多种，其中金、铜佛最受欢迎。但我国两千年的佛教史上曾历经“三武灭佛”等等数次“人祸”，许多佛像被摧毁，高古佛像已十分少见。明清佛像，也称藏传佛像，存世量相对要多，担当了佛像收藏的主要角色。这类造像一般都很完善，制作精良。
　　佛像历来属于宗教法物，是人们用来供奉祈福的特定物件，一般人们面对它时或多或少会心存敬畏。因而，和书画、青铜器等不同，佛像被作为收藏界的一员远比其他瓷玉杂项要晚得多。一直到清代乾嘉时期，金石考据学兴盛起来，许多石佛造像因有文字题记，才引起金石学家的关注，如《金石萃编》、《环宇访碑录》、《中州金石记》等，著录了不少石佛像。而从上世纪80年代开始，佛教造像尤其是鎏金铜佛像逐渐引起国际收藏界的重视。
　　佛像市场上，藏传佛像的收藏远好于汉传佛像。而海内外藏家则十分重视明清宫廷造像，于是明清的金铜佛像也就构成了今天中国古代佛像投资市场的主体。明代宫廷造像始于永乐时期，只延续到宣德时期。永宣之后，明代宫廷造像突然销声匿迹，因此至今尚未发现有永乐、宣德之后的明代宫廷制作的藏传佛像。明永乐年间，宫廷还设置专属的造像机构“御用监佛作”，专门负责铸造佛像和佛事所用的法器。到了清朝，宫廷造像的繁荣主要集中在康熙、乾隆两朝，特别是乾隆时期，由于皇帝个人的信仰需要，故而佛像的造像量很多。
　　判断一个佛像的价值不在于它的材质，主要看它在佛教造像史上的艺术风格和艺术价值，体现在它的工艺和铭文上，材质只是参考因素。一般来说，佛像尺寸越大的价值越高；宫廷铸造的高于民间的；在藏传佛像里，忿怒相高于吉庆相；菩萨装高于佛装。一样的造像，释迦牟尼、药师就没有菩萨像价值高，因为佛装造像只是穿一件袈裟，里面有一个护围，手里托一个法器；而菩萨造像就不一样了，所持物品很多，净瓶、柳枝等，外围的衣服也是多层面的，加上身上的饰物很多，展示出了当时高超复杂的工艺。
　　链接：永宣造像
　　在藏传佛像艺术里，明朝宫廷制作的金铜佛像尤为引人注目。由于明朝宫廷造像的制作主要集中于永乐和宣德时期，所以又通称“永宣宫廷造像”，或简称“永宣造像”。永宣造像不仅做工精细，风格成熟、统一，具有极高的历史和艺术价值，而且是明朝国家统一、民族团结和汉藏友谊的重要历史见证。明朝对西藏采取的“众封多建”的民族宗教政策，使明朝中央政府与西藏各地、各教派势力取得了更加广泛的联系。北京作为明朝政治、经济、文化中心，也是藏传佛教在内地传播的中心。由于藏传佛教在北京的这一影响，藏传佛像艺术也因此在北京大规模开展起来。
　　鉴别永宣佛像
　　从时期特点来鉴别 永乐时期的佛像，分为前期和后期。永乐前期，是明朝宫廷造像的开创时期，佛像整体造型、装饰风范基本成熟，但是一些局部或多或少地保留了印度和尼泊尔造像的遗风。其特征表现为造像体态优美，形象妩媚，装饰繁缛，气质高雅。其中最具特色的是莲花座上的莲花瓣，其形制细长饱满，劲健有力；永乐后期，是明朝宫廷造像的定型时期，造像的体态趋于平稳，很少见到三折枝式的动感造型。造像面部也发生了变化，嘴变大，人中变长，脸变得较方。而最为明显的是莲花瓣，其形制比永乐前期略为宽肥，而且在莲瓣头部出现了卷草纹。这一时期是明朝宫廷造像的兴盛时期，现在遗留下来的宫廷造像大多是这种类型。宣德时期宫廷造像基本承袭永乐后期风格，但也略有变化：造像身体更趋肥硕，略显臃肿。造像体量都较大，一般20厘米以上。造像面部宽平，更趋近汉化和男性化。莲花瓣更加肥硕饱满，莲瓣头部的卷草纹饰更加繁缛，更具装饰意味。衣纹的质感比起永乐时期也更加强烈。
　　从制作工艺特点鉴别 首先，从制作工艺上看，一般都采用黄铜铸造。铸造方法是中原传统的失蜡法。造像都是整体合铸，无分铸和焊接现象。而目前市场上出现的部分仿品为红铜，并且有焊接痕迹。其次，从底款看，永宣造像上一般都刻纪年名款“大明永乐年施”或“大明宣德年施”。刻款形式完全相同，阴刻，六字款，字体柔美。刻款位置也完全一致，都刻在莲花座座面的正前方。特别值得注意的是，这两种六字款中的“年”字的写法，其左边的一短竖习惯用一点来代替；还有“大明宣德年施”款中“德”字的写法，其右边“心”字上面都少一横。这两个字的写法与明朝永宣时期官窑瓷器款识上的“年”和“德”字的写法完全一致。造像的署款都是从左至右的顺读形式，而不是当时汉地传统的自右至左的倒书格式。最后，从佛造像特点看，造像高度大约多为20厘米左右，比较大型的造像虽然有，但数量极少。