尼泊尔13世纪铜鎏金莲花手菩萨
中国西藏13-14世纪菩萨手
中国西藏13世纪菩萨
近日，一场关于喜马拉雅艺术的展览《缘起——喜马拉雅艺术展》在北京8号艺术馆开幕，展览遴选了各个时期佛造像、唐卡、法器共一百多件作品，年代跨度长，品种丰富，汇集了不同地区具有典型代表性的作品，即业内所称的“标准器”。
在富饶灿烂的西藏文化遗产中，佛造像、唐卡、法器等是藏传佛教艺术品中最重要的组成部分。这些艺术品千百年来一直在西藏地区存留、供奉和应用。公元七至九世纪，随着佛教从不同的地区传入西藏，土蕃人吸纳周边地区多种艺术风格与本土艺术形式相结合，形成了具有西藏地域特征的佛教艺术形式。
《缘起-喜马拉雅艺术展》遴选了各个时期佛造像、唐卡、法器共一百多件作品，年代跨度长，品种丰富，汇集了不同地区具有典型代表性的作品，即业内所称的“标准器”。展览策展人、古天一藏传佛教艺术负责人李海玲介绍，“在展品选择上，我们力求每件展品具有明确的时代特征和鲜明的地域风格，希望能够准确反映出不同地区藏传佛教艺术的精髓和独特之处。展览囊括了印度帕拉王朝、斯瓦特地区、克什米尔地区、尼泊尔、西藏等地区的佛造像精品，唐卡、法器门类亦是精益求精，着重突出不同地域的艺术特色。”
据悉，此次展览聚集了国内外顶级喜马拉雅艺术收藏机构和收藏家的藏品，很多重量级作品平时被藏家秘藏，难得一见。例如此次展出的一件13世纪尼泊尔莲花手菩萨，鎏金部分剥落，露出暖色的红铜质地，人物身体呈夸张优美的S形立姿，膨满的肌肉，充满了生命的气息和起伏的节奏感。作者对于重心准确微妙的把握，使菩萨的姿态显得轻松自然。菩萨的颈饰、臂钏、手镯、璎珞、腰带、指环等饰物均有当时流行的十字花形，配以各色宝石镶嵌，与极简的衣饰形成强烈对比，繁与简相得益彰。平衡感与节奏感，艺术性与生命力在作品中得到了高度的融合和完美的阐释。
展览旨在厘清喜马拉雅艺术的精髓内涵，提高对藏传佛教艺术本质的认识，推广纯粹藏传佛教艺术品的鉴赏理念，唤起更多人对藏传佛教艺术的关注和研究展览将持续至2018年1月23日。
